Art et Décoration Maison

Décoration-astuces.com : Idées de décoration de la maison et de bureau de travail

admin — 2010-08-13T00:26:25Z

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- Décoration de chambre et de bureau

- Décoration de cuisine

- Idées et astuces de décoration

- Décoration de séjour et de salle à manger

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admin — 2010-08-10T14:41:43Z

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admin — 2010-04-06T11:33:26Z

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Bien utiliser les recoins

admin — 2009-01-27T11:35:32Z

Il peut être dans certains cas très décoratif d'intégrer un des éléments meubles dans l'architecture intérieure. Cette formule est surtout valorisante quand, dans la pièce, se trouve un décrochement difficile à utiliser esthétiquement. C'est vrai, par exemple, dans un local mansardé, ou sous une fenêtre qui se trouve en retrait. Vous disposez alors d'un espace de forme curieuse ou inattendue pour lequel il n'est pas évident de choisir un meuble.

Un exemple de banquette intégrée

Dans le salon, on disposait d'un espace assez bas mais long sous une fenêtre, qui ne pouvait pas recevoir un canapé classique. Et aucun des murs de la pièce ne présentait de longueur suffisante pour l'accueillir. On a donc choisi de créer ledit canapé en se servant de la configuration originale de ce living.

Une banquette de forme très sobre a été glissée sous la fenêtre de façon à employer intelligemment cet espace décoratif. Grâce à cette astuce, on rééquilibre le volume de la pièce sans lui ôter de son originalité. On crée un salon aux dimensions harmonieuses qui sait être en outre confortable et fonctionnel.

Comment exécuter une banquette ?

Fabriquer une banquette de ce type ne présente pas de grosses difficultés. Il vous faut construire un socle en aggloméré qui sera ensuite recouvert et garni de coussins de mousse. Pour ce faire, commandez chez votre marchand de bois deux planches longues qui formeront l'assise et le pied de la banquette. Une banquette confortable doit faire au moins 70 cm de profondeur et 45 à 60 de haut. Mais si vous avez peu de place en hauteur, elle peut être plus basse ; élargissez alors un peu la profondeur du siège ; cette banquette sera ainsi très confortable et vous pourrez vous y allonger pour vous relaxer. Il vous faut également une planche latérale pour masquer le côté de la banquette. Vous fixerez dans les deux murs de soutien deux tasseaux vissés dans des chevilles, et sur lesquels viendra se poser la planche assise. La planche frontale sera fixée sur la planche assise à l'aide d'un tasseau d'angle.

La finition

Elle est essentielle pour que cet élément meuble soit vraiment intégré à la pièce. Il ne faut pas que l'on ait le sentiment d'un meuble surajouté et bricolé à la va vite.

La meilleure formule est de choisir le même revêtement pour les murs et pour le socle de la banquette qui alors se fond bien dans un ensemble séduisant. On a opté pour un revêtement imitant le bois, qui apporte une chaleur et un raffinement certains à la pièce. Pour parfaitement intégrer le meuble, on a poussé ici le sens du détail jusqu'à reprendre sur le socle la plinthe qui orne le bas des murs. Le siège semble alors appartenir tout à fait à l'architecture initiale. Ce type de banquette longue et basse exigeait des coussins plats et de forme géométrique pour qu'ils soient en harmonie avec la ligne très pure du siège.

Cette charmante banquette, qui s'intègre parfaitement dans le décor, vous sera très précieuse, car elle ne prend aucune place, ce qui est idéal dans des pièces de petites dimensions, et remplace au moins deux ou trois fauteuils, ce qui est un gain d'argent non négligeable.

IIIe et IVe Républiques

admin — 2008-04-21T10:55:40Z

De 1870 à 1939, le meuble français revêt des visages multiples ; le manque de recul ne nous permet sans doute pas de juger sainement les tentatives de renouvellement qui se sont succédé pendant ces trois quarts de siècle. Un fait est certain, le grand public se désintéresse de la lutte que mène courageusement un petit groupe de précurseurs pour doter la France d'un mobilier usuel libéré de toute imitation servile du passé. Quand, à l'Exposition universelle de 1900, les sociétés artistiques présentent leurs créations, les visiteurs sont déçus et déconcertés par les nouveautés qu'on leur offre ; les sarcasmes des critiques les plus écoutés de l'époque n'apportent rien de constructif ; elles n'encouragent pas les artistes et n'orientent nullement leurs efforts. Le renouvellement se fera donc sans l'appui moral d'une clientèle cultivée ; elle se fera aussi sans appui financier des fabricants ; commerçants et industriels gèrent leurs entreprises en hommes d'affaires pour lesquels les considérations esthétiques sont de peu d'importance puisque le faux Henri II et le faux Louis XV se vendent bien, pourquoi changer en quoi que ce soit la fabrication ? Ainsi, le meuble courant jusqu'à la première guerre mondiale reste à peu près semblable à ce qu'il était aux environs de 1870. La manie du pastiche ancrée dans les moeurs par soixante dix ans de production industrielle intensive, la désaffection de l'élite intellectuelle pour l'art du meuble, l'aveuglement des fabricants sont sans doute autant de causes qui retardèrent la création d'un style nouveau. Cependant on peut difficilement comprendre comment vers 1920, le style des meubles courants se modifie totalement si on n'étudiait pas l'oeuvre des premiers artistes qui ont travaillé dans l'ombre à affranchir le meuble de la copie des styles anciens.

Cette lente élaboration d'un style nouveau se fait par phases successives ; chaque date de cette renaissance marque une étape dans la voie du renouveau. Il faut d'abord faire table rase de tout ce qui existait ; c'est l'oeuvre de ceux qui de 1880 à 1900 essaient d'orienter l'art décoratif vers des formules nouvelles. A l'Exposition de 1900, un premier point est acquis : il peut et il doit exister des meubles répondant aux exigences de la vie contemporaine et n'adoptant ni les formes ni les décors d'antan. La deuxième génération d'artistes, celle qui mène le combat de 1900 à 1910, se propose de nouveaux objectifs tout d'abord intéresser le grand public à l'effort de rénovation par des expositions, des publications, etc., d'autre part obtenir la collaboration effective des fabricants. L'exemple des artistes munichois qui exposent leur production au Salon d'automne 5950 met en évidence la nécessité de cette triple collaboration pour faire oeuvre utile et durable. A partir de 5950 et malgré l'interruption de la guerre, cette entente entre artistes, fabricants et public commence à porter ses fruits. Des meubles nouveaux fabriqués en série apparaissent sur le marché et trouvent une clientèle. Il a fallu soixante ans (1860-1920), pour sortir de l'impasse où s'était engagé le meuble dès le règne de Louis Philippe.

L'Exposition de 1925 marque donc une nouvelle étape. La création originale abandonnée depuis presque un siècle est reprise ; la chaîne est renouée avec les plus belles époques de l'art du meuble ; cette fois tout le monde, artistes, clients, fabricants, est d'accord pour faire du neuf. Mais les artistes sont très partagés sur les principes qui doivent régir la fabrication nouvelle, d'où de nombreuses et âpres discussions. Comme jadis, à l'époque où apparut la machine outil, les recherches de style doivent s'adapter non seulement aux besoins nouveaux de la clientèle mais aussi à cette évolution des techniques. Il faut trouver des solutions pour ranger dans les appartements de plus en plus exigus d'innombrables revues, les disques, l'appareil de radio, de télévision, le matériel photographique et cinématographique envahissant, etc. Les matériaux récemment introduits permettent non seulement des formes totalement inédites mais des harmonies de couleur nouvelles. De tons beaucoup plus éclatants et beaucoup plus variés que le bois, les produits de synthèse permettent l'heureuse juxtaposition de blanc, jaune, vert, bleu, rouge, gris... Enfin, un dernier facteur entre en ligne de compte. Grâce à la rapidité des moyens de communication, l'abondance des publications, les décorateurs sont rapidement renseignés sur la production actuelle des autres pays. Au particularisme national d'autrefois, succède une sorte de style international. Si bien qu'il devient difficile de déceler si un meuble est de fabrication française ou étrangère.

Un meuble peut avoir un succès éphémère dû à l'effet de surprise et de nouveauté. Il n'aura de valeur aux yeux des générations à venir, quels que soient les matériaux utilisés, quelles que soient les techniques mises en oeuvre, que si son créateur a établi un savant équilibre, une parfaite correspondance entre sa destination, sa structure et son décor. La valeur intrinsèque du meuble dépend en définitive de cette loi fondamentale et séculaire.

Le second empire : Les sièges nouveaux

admin — 2008-04-21T10:52:16Z

Les sièges confortables sont le triomphe non des ébénistes mais des tapissiers. On peut dire que l'époque Second Empire est caractérisée par ces sièges entièrement recouverts d'étoffe, capitonnés, « juponnés ».

Le crapaud, petit fauteuil bas et trapu, était à l'époque précédente. Sa brillante carrière se continue et les étoffes les plus chatoyantes l'habillent. Les canapés munis de franges de passementerie, submergés de coussins s'installent dans tous les salons cossus. Les poufs, sièges bas, ronds, dépourvus de dossier, faisant pendre leurs franges jusqu'à terre, se rencontrent dans toutes les pièces. Quand le pouf prend des dimensions excessives, il est pourvu d'un dossier central rond. C'est alors une sorte de divan appelé borne. Certains modèles peuvent se diviser en deux parties et s'adosser aux murs quand on juge leur présence encombrante au centre de la pièce. Le confident est un pouf rectangulaire qu'un dossier bas, en S, partage en deux places. Il existe même des indiscrets dont le dossier en forme d'hélice permet à trois personnes de s'asseoir simultanément.

Les lits

Les lits sont presque toujours de style hybride. Ils doivent en général beaucoup à la Renaissance française mais les autres styles ne sont pas oubliés. A cet égard, le lit de l'impératrice Eugénie à Saint Cloud est un excellent exemple de meuble composite. Le Louis XV a inspiré certaines structures (les dossiers), certains décors (sculpture et ornement du toit et des dossiers) mais le Louis XVI se retrouve dans les fines colonnettes cannelées et rudentées, dans les dés de raccordement, dans les cannelures. L'époque Napoléon III a ajouté les franges, les glands et le capiton des dossiers.

Le sentiment confus que les artistes du Second Empire ont failli à leur mission n'a fait qu'accroître le mauvais renom du mobilier Napoléon III. En continuant à égarer le meuble dans la voie désastreuse du pastiche, ils ont reculé l'éclosion d'un nouveau style. Il était d'autant plus difficile aux successeurs de faire du neuf que vingt ans de copie industrielle avaient tué chez le grand public le goût de la nouveauté. Les artistes qui, vers 1880, se sont attaqués au problème de rénovation du mobilier ont en général porté un jugement sévère sur l'oeuvre du Second Empire. Telle est par exemple l'opinion d'Emile Gallé « Les hommes de ma génération se trouvaient très embarrassés quand ils ont débuté. On faisait bien de l'ait décoratif, on fabriquait même de très savants meubles en France et le Monde illustré, le Magasin pittoresque nous en ont laissé des images. Elles montrent qu'on ne savait guère chez nous que répéter les thèmes du passé. Plusieurs même, il faut le dire, férus de Renaissance, oubliaient non seulement d'être modernes, mais encore d'être Français. L'Italie leur était si séduisante !

D'autres vivaient au Musée de Cluny. Il y avait un mobilier clunisien... comme il y avait jadis eu, mais avec plus de raison je pense, une architecture clunisienne. »

Tout n'est cependant pas condamnable dans le mobilier Napoléon III. Les luxueux ensembles créés aux Tuileries et à Saint Cloud par l'impératrice Eugénie, ne devaient pas être sans charme. Mais les meubles mal étudiés, mal construits, fabriqués en très grande série, hâtivement décorés qui ont peuplé les demeures des petits bourgeois trente ans encore après la fin du Second Empire, ont jeté le discrédit sur ce mobilier et en ont fait oublier les mérites certains.

Le second empire : Les sièges

admin — 2008-04-21T10:48:49Z

C'est dans ce domaine que l'ingéniosité des ébénistes apparaît le plus clairement. Une vraie débauche de sièges de toute facture envahit les intérieurs. Les modèles anciens sont à peine reconnaissables, car les roulettes, le capiton et l'adjonction de passementerie se généralisent. On fait appel à toutes les essences de bois ; mais ce n'est encore pas suffisant ; le fer, la fonte peinte, l'osier, le carton bouilli, entrent aussi dans la fabrication d'un grand nombre de sièges.

L'imitation des sièges anciens produit des chaises de style Henri II en noyer ciré à dossier droit, abondamment sculpté ou recouvert de cuir. Les roulettes ne sont pas oubliées pour terminer les piètements. Le type de siège le plus répandu est celui qui s'inspire des chaises dites « à la reine ». Montants et traverses sont chantournés et moulurés ; les pieds antérieurs sont galbés et terminés par des sabots. Les pieds postérieurs en forme de S se prolongent au dessus de la ceinture pour former le dossier ; une traverse en anse de panier couronne l'ensemble ; des roulettes de métal sont ajustées à chacun des pieds.

Pour les fauteuils, les supports d'accotoirs sont en retrait ; cette disposition convient en effet aussi bien aux crinolines Napoléon III qu'aux paniers du temps de Louis XV.

L'imitation du Louis XVI sévit surtout à la fin du règne. C'est un Louis XVI amolli comme peut en témoigner la copie par Jeanselme d'un fauteuil créé en 1774 par Foliot. C'est à vrai dire un compromis entre le Louis XV et le Louis XVI. Le fauteuil Voltaire se recommande aux contemporains de Napoléon III pour son confort. Sa fabrication continue donc sous le Second Empire. Il en est de même pour tous les sièges qui adoptent la forme gondole.

Les styles de chaises sont multiples et s'évadent souvent de l'imitation d'un style précis. Telles sont les chaises en osier ou en bambou, ou bien encore en bois imitant le bambou dont la facture est commandée par le matériau mis en oeuvre. L'imitation des cordes tressées et des noeuds de bois donnent naissance à des tabourets et des chaises d'une grande originalité. D'autres chaises aux piètements extrêmement fragiles, aux dossiers ajourés (fines colonnettes, traverses, médaillon), fabriquées soit en bois noir avec incrustation de nacre, soit en carton bouilli, soit en bois doré, ne peuvent se réclamer ni du Louis XV ni du Louis XVI.

Le second empire : Tables, bureaux, consoles

admin — 2008-04-21T10:46:49Z

La famille des tables est extrêmement nombreuse et variée. Toutes les dimensions existent, tous les styles ont servi de modèle. Les grandes tables de salle à manger sont de style néo renaissant tandis que la multiplicité des petites tables imitent plus volontiers le style Louis XV ou Louis XVI. Aussi, table à thé, à jeu, à ouvrage peuvent reposer sur des pieds en fuseau ou en colonnettes, tout aussi bien que sur des pieds en console chantournés le plus bizarrement du monde. Les plateaux sont ronds, ovales, en rognon, carrés, rectangulaires, octogonaux. Ils sont recouverts de marqueterie, d'incrustations très variées, de plaques de verre posées sur des fleurs séchées, de mosaïques, de verre églomisé, de cuir, d'étoffes. Les plateaux se replient de multiple façon, en deux ou en quatre parties, en éventail... Tables volantes, tables gigogne, guéridons légers augmentent encore le nombre des tables à usage défini. Beaucoup d'entre elles cachent des pupitres, des tiroirs, des cases à secrets.

Les bonheurs du jour néo Louis XVI sont d'une facture particulièrement soignée. On utilise pour les fabriquer les bois les plus précieux, amarante, bois de rose, ronce de noyer, racine de frêne. On les pare d'ornements délicats roses en nacre peinte, plaque de porcelaine de Sèvres, motifs floraux (fuchsia, volubilis), peints à même le bois.

Il existe aussi des bonheurs du jour en ébène marqueté d'écaille et d'ivoire dans le genre Boulle.

Les tables de toilette ont donné lieu à des réalisations très diverses. La table de toilette la plus luxueuse est de style « Pompadour ». Ses pieds chantournés abondamment sculptés et dorés supportent un plateau recouvert d'un marbre blanc ; des tiroirs logent dans sa ceinture. Plus typiquement Napoléon III est la table de toilette laquée blanc rechampi d'or ; on l'habille volontiers d'un nuage de guipure. Le bourgeois aisé se contente d'une sorte de vaste commode à l'anglaise recouverte d'un abattant qui dissimule cuvette et objets de toilette. Dans la chambre à coucher, le miroir est l'accessoire indispensable de la toilette féminine. Les psychés continuent à se fabriquer ainsi que les glaces à coiffer qu'on pose sur la table de toilette. Mais l'armoire à glace, née sous Louis Philippe, rend inutile en bien des cas ces deux sortes de miroirs.

Les nouvelles conditions d'existence imposent aux ébénistes quelques timides créations au nombre desquelles il faut signaler le porte-parapluie et le porte-manteau. Ces meubles dédaignés continueront à être utilisés sous la IIIe République. Les pianos et les billards ont droit eux aussi à quelques recherches décoratives. Le billard est surchargé de bronzes rutilants. Le piano est orné de marqueterie, d'incrustation de laque.

Le second empire :Les matériaux

admin — 2008-04-21T10:37:28Z

Les beaux meubles sont encore admirablement construits et utilisent des matériaux de choix. L'acajou déchu du rôle de premier plan qu'il tenait depuis Louis XVI, ne sert plus à fabriquer que des meubles courants. Le palissandre et l'ébène remportent tous les suffrages. Ces bois noirs solennels font admirablement ressortir les ornements et les tissus aux couleurs chaudes et vibrantes qui décorent les fenêtres ou recouvrent les sièges. Le poirier et le hêtre noirci continuent à imiter l'ébène pour les meubles modestes. Le chêne est réservé aux meubles néo renaissants où la sculpture joue un grand rôle.

A vrai dire, dans de nombreux cas, le bois n'est qu'un support : on incruste des bois précieux (amarante, bois de rose), des métaux (argent, acier), des matières animales (nacre, écaille, ivoire) ou même des cubes de pierres colorées pour former des mosaïques ; on applique aussi des plaques de porcelaine, des émaux, des tôles peintes ou vernies et même des fleurs desséchées placées sous une plaque de verre. Enfin, dans certains cas, on peint à même le bois de couleur sombre des motifs décoratifs, notamment floraux, en très vives couleurs. Les bronzes d'une facture extrêmement tourmentée contribuent encore à dissimuler le bois des montants, des ceintures, des corniches.

Le bois disparait aussi fréquemment dans les sièges, sous la profusion des étoffes. Il existe cependant encore des sièges à bois apparent, mais, dans ce cas, le bois est vernis, doré ou peint. Une technique très particulière et fort ancienne a été reprise avec succès sous Napoléon III et a donné naissance à des sièges légers et charmants. Ce sont des sièges dont le dossier est constitué par du « carton déguisé ». On connaissait depuis le XVIe siècle l'emploi du papier détrempé et réduit en pâte puis moulé. Mais c'est seulement en 1772 qu'Henri Clay fit faire des progrès notables à ce procédé en imaginant de recouvrir la pâte à papier de laque ou de vernis. Par adjonction de paille, de foin englué avec de la poix ou de la résine, le nouveau matériau pressé dans un moule de métal se laissait scier, polir, limer. Il devenait dès lors utilisable pour le meuble. Ces dossiers aux formes souples s'harmonisent remarquablement avec le mobilier sombre et brillamment orné de l'époque Napoléon III. On fabrique aussi de frêles chaises volantes, adaptées aux vastes crinolines.

Le rôle des dessinateurs

admin — 2008-04-21T10:30:49Z

Le rôle des dessinateurs devient primordial ; à toutes les époques, les ébénistes se sont inspirés des ornemanistes ; mais à partir du moment où l'on demande au mobilier de faire revivre une époque révolue depuis plusieurs siècles, il est absolument nécessaire d'appuyer ses créations sur une documentation solide. Seuls les dessinateurs peuvent aller relever des modèles dans les vieilles demeures, dans les cabinets d'estampes, dans les archives, et tirer de leur oubli les formes et les décors du passé. Sous Louis Philippe et pendant les quinze premières années du Second Empire, on demande seulement à l'art des siècles précédents des thèmes d'inspiration, on ne songe encore nullement à la copie fidèle et servile. A cet égard la méthode du plus célèbre ornemaniste de l'époque, Aimé Chenavard, est caractéristique. Bien avant la publication de son nouveau recueil d'ornements (1833-1835), son influence fut très grande, et son talent apprécié. Dès 1830, il devient directeur artistique de la Manufacture royale de Sèvres ; L'Artiste, seule revue artistique valable de l'époque, lui demande des frontispices, comme à Tony Johannot, Célestin Nanteuil ou Clerget. Or, aux dires du comte de Laborde, Chenavard travaille comme un « frelon ». Il butine dans la grammaire ornementale de tous les pays et de toutes les époques des motifs qu'il entasse dans des compositions surchargées et confuses. Sous son crayon, aucun motif décoratif ne conserve son tracé et ses proportions véritables et authentiques. Une pléiade de dessinateurs, élèves ou non de Chenavard et dont les noms nous sont à peine parvenus, continuent à piller sans discrimination tous les documents qui leur tombent sous la main. On tire de l'oubli des ornements assyriens, chinois, égyptiens, grecs aussi bien que gothiques ou Louis XV. Les fabricants de meubles n'ont qu'à ouvrir un de ces trop nombreux albums pour affubler leurs meubles d'un décor tour à tour néo gothique ou néo égyptien.

C'est ainsi que jaillit du passé, bien avant même la chute des Bourbons, le style « à la cathédrale ». Car, par une curieuse coïncidence, l'imitation des styles français anciens se fera à peu près dans l'ordre chronologique. L'apogée du néogothique se situe entre 1830 et 1833, mais les débuts de cet engouement remontent à 1821. Pour le baptême du duc de Bordeaux, Hittorf et Leconte avaient décoré de tout un appareil moyenâgeux l'intérieur de Notre Dame. Quelques années plus tard, au sacre de Charles X en 1824, Reims s'était paré de tentures « ogivales ». Désormais, par vagues successives, le style troubadour gagne du terrain dans la littérature et dans l'art. Le bal donné aux Tuileries en 1829 par la duchesse de Berry déguisée en Marie Stuart encourage les décorateurs à exploiter cette mode. Le meuble à son tour s'habille au goût du jour. Il est envahi par un décor flamboyant plaqué sur des structures usuelles. Rosaces, quadrilobes, fenestrages à claire voie ou à orbe voie décorent les dossiers des sièges, les vantaux des meubles. Des pinacles, et même des créneaux, des mâchicoulis, des gargouilles complètent et alourdissent ces extraordinaires compositions ogivales et donnent à ce mobilier conventionnel un aspect à la fois fantastique et théâtral.

Le mobilier « à la cathédrale » ne sera qu'une fantaisie de gens riches et d'artistes. Sa vogue sera éphémère. Le manque de documents, les meubles authentiques étaient dès cette époque introuvables, condamnait dès sa naissance le néogothique à des redites, et quand Duchatel en 1843 fit acheter par l'Etat la collection du Sommerard et installa le musée de Cluny, il y a longtemps que le mobilier romantique est passé de mode.

Il fallait donc trouver un autre thème. Les déplorables habitudes d'imitation sont si bien ancrées, dès cette date, dans l'esprit des artistes que faire du neuf signifie simplement s'inspirer d'une autre époque, d'un autre pays.

A l'exposition des produits de l'industrie de 1834, certains des meilleurs fabricants de meubles de l'époque sentent cette nécessité. A côté de meubles néo gothiques, un Werner et un Bellangé exposent des meubles chinois. Grohé, tout en offrant au public un remarquable mobilier en palissandre à incrustation gothique, fait une tentative de meubles néo égyptiens d'une facture si soignée que la princesse Marie s'en rend acquéreur. D'autres essaient la Perse, l'Islam. On cherche en vain un style qui puisse plaire au public et s'implanter. Les meubles de luxe qui doivent obligatoirement trouver des formules inédites, s'égarent dans des formes bizarres, des sculptures confuses où tous les styles se juxtaposent. Très symptomatique de ce désordre est l'album édité par Leconte en 1838. Une équipe de dessinateurs, tels Devergise, Reynard, Couder, présentent au public un Mélange d'ornements divers d'une incroyable incohérence.

Parmi tant d'essais et d'échecs, le style renaissance eut la chance de trouver un zélateur de talent. Michel Liénard aura sur le meuble une influence durable. Contrairement à Chenavard, Liénard s'attache à un seul style et l'étudie à fond. Il a le souci de trouver les meilleurs modèles façades de châteaux renaissants, meubles, estampes du XVIe siècle. De plus, il est doué du sens de la composition ; ses meubles sont logiquement construits. Dès 1840, on fabrique du né renaissant puisé dans les dessins de Liénard. Cependant, la plus grande partie de son oeuvre appartient au Second Empire.